庚子初秋，酷暑难休，昼有热浪灼肤之痛，夜有蚊虫叮咬之痒，更那堪蝉虫鼓噪之喧嚣。消暑纳凉何处找?秦汉胡同有妙招:或听香读画，或吃墨看茶，或餐花醉弦，或吞字弄月，无不柔软入髓。8月12日，应老乡，秦汉胡同娄底国学分院杨艳妮院长盛邀，“新宁人在娄底”微信群的几位痴人好友，怀着“苔花如米小，也学牡丹花”的心境，参加胡同举办的“七弦禅心”初秋雅聚活动。

　　华灯初上，步入胡同，但见书斋式的胡同流光溢彩，大门仿秦砖古墙正中悬挂着国学大师、书画巨匠范曾先生题写的“秦汉胡同”鎏金匾额，字体龙飞凤舞，潇洒俊逸。胡同内，窗明几净，一尘不染。别致的宫灯，简约洗练的汉瓦Logo，古色古香的红木家俱，笔酣墨饱的字，妙手丹青的画，凝脂重墨的围棋，芝兰之气的甘露香茗，雕饰华美的丝竹管弦，处处凝聚着中国传统文化的厚重，氤氲着文人墨客的清雅书香的氛围，呈现出“茶烟琴韵棋声，竹雨松风蕉露”的意境，让我等俗人顿失浮华之气，感叹:胡同藏意境，文脉沁人心。

　　伴随余音袅袅的禅乐，轻推文房鱼贯而入，一幅秦汉胡同出品的大型制绣《问佛》悬于东墙，右下一尊石雕佛象，莲眼观众生，慈悲柔和，恰是秦汉胡同“文心是佛，佛在我心”感悟的最好诠释。几盆疏莲，圣洁清雅，一排名家的书法作品，悬于西、北粉墙，雅室兰香。右边置一套红木茶俱和茶器，茶几上一缕袅袅篆云，香气萦绕，让人静心如兰。一位衣正华夏风，神带汉唐韵古装的小姑娘正在演示茶艺。那姿态，典雅庄重，飘逸灵动，纤纤玉指，巧弄从容，行云流水间一气呵成，营造出茶宴优雅的气氛和仪式美感。细品香茗，色、香、味俱佳，浓时“情来爽朗满天地”淡时“更觉鹤心杳冥”，有一种“物我玄会”的美妙感受。看茶后，神清气爽，活动转入“七弦禅心”的压轴部分，醉弦。

　　“七弦”，是指琴中七根弦，“琴”，本义是乐器名，为拨弦乐器，又称“七弦琴”，俗称“古琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”是一幅著名的山水联，说的是画和琴声远不如青山绿水美，但这山水如果没有融入人的情感，就是没有灵魂的山水。智者见智，仁者见仁，同一事务，不同的人有不同的看法，即使是同一个人，在不同的心情下，看法也是不一致的。从古到今，文人雅士们通过文字、诗、画、琴声等来表达自己的看法，逐渐形成各种不同的技艺。琴、棋、书、画，“文人四艺”和琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，“君子八雅”中，琴排首位，受儒家文化的影响，琴被称为“华夏正音”和“元音雅乐”。琴者，禁也，正音先正心，音正而行正，古人弹琴是非常讲究的，需沐浴梵香，只弹给天地，圣贤，知音，自己听。琴艺是古代才子佳人们才能的标帜。中国古琴2003年被列入联合国教科文组织《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》。

　　所谓“醉弦”，就是指陶醉在古琴的外在形态美和内涵的传统文化美中，在它独特的音韵美中，在那“泠泠七弦上，静听松风寒”的幽玄意境美中。琴者，心也，这种美，需要心与心的交流，用心去体会。琴者，静也，需用一颗宁静的心，去感知那微妙的琴音，攻琴如参禅，明心见性，是微妙之处的微妙，是“云在青山水在瓶”的禅悟，故称“七弦禅心”。特邀佳宾、木之老师着一袭浅蓝色的旗袍，怀一把琴面光洁细腻，漆光如镜，琴徽温润如玉的混沌式梅影古琴，款步来到文房中央，婉婉落坐后，首先为我们介绍古琴的知识，审美情趣，古琴的代表作等，娓娓道来，如数家珍，可谓人如其琴，梅影泛香，端庄淡雅。

　　醉弦，微醉于古琴外表造型沉稳、别致的美上。古琴形体修长，传说神龙氏看到凤凰落在梧桐树上投下来的影子引发创意而造出最初的琴，它不艳丽、不娇作，如出水芙蓉，天然去雕饰。古琴之美，美在外表的沧桑美上。斫琴的材料必需具备“轻、松、脆、滑”四个条件，没有上百年历史的桐木、梓木无法达到用材标准，古琴上的断纹不历数百年不断，一把古琴少者上百年，多者上数百年甚至千年，古琴承载着历史的络印。古琴之美，美在外表制式的对称上，是中国人“中庸”观念的一种物化代表，沉淀了中华传统优秀文化思想，具有独特的东方文化的艺术魅力。

　　醉弦，二分醉于古琴外表的内涵美上。古琴凝结了古人的哲学智慧，艺术理想和审美情趣，内心蕴藏了无穷的秘密。它面圆底方，象征天地。一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。宽约六寸，象征东、南、西、北、上、下六合。厚二寸，象征阴阳两仪。琴身与人身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足，具有人体的风韵。琴尾四寸为四时，象征春、夏、秋、冬。琴面缚弦七根，传说神龙氏“削桐为琴，绳丝为弦”时，根据世上的声响有五音，创造了最初的五弦古琴，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、微、羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来周文王、周武王增文、武二弦，象征君臣之合恩，变为七弦定式，因为圣人所创，被称“圣人之器”。一弦外侧的面板上嵌有圆点的标志，称为徽，是琴弦音位的标识，徽有十三个，分别象征十二个月和润月。琴有泛音、散音和按音三种音色，分别象征天、地、人之和合。琴头上部为额，称为“岳山”代表水源发源地，从岳山引下来的七条琴弦象征七条涓涓的流水，通过面板一直往下，绕过琴尾的龙龈系到底板的雁足之上，缓缓流入龙池和凤沼之中，又与承露下方的弦汇合成一个整体，它形状大小合适，结构紧凑，具有整体性，协调性，完整性。

　　醉弦，三分醉于古琴外表的文墨美上。包括诗意盎然的琴名和字字珠玑的题词、印章等大多镌刻于琴的背面，形神合一，体现古琴的人文韵味，这是其它任何乐器所没有的。古琴命名常见的有二类，其一是表音色，如“绕梁”、“春雷”、“九霄环佩”等；其二是表意境，如“松石间意”、“玉峰清”、“梅影”等。古琴除了琴名之外，还有琴主或名人的题词，如“九霄环佩”上有大文豪苏轼的题词“蔼蔼春风细，琅琅环佩音，垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”。古琴的各个部位的命名也闪烁着古人智慧的光茫。古琴的制式有多种，以腰部与颈部的弯曲变化而定，每一种都以一个历史人物的名字或传奇故事命名，如，伏義式，神农式，仲尼式等。触摸那些古琴，仿佛能看到那些彪炳史册人物穿越时空，迎面而来。

　　醉弦，四分醉于古琴独特的音韵美上。古琴在声音上有“九德”:奇、古、润、透、圆、净、芳、清、匀。“奇”者，轻松脆滑；“古”者，淳和淡雅中有金石韵；“透”者，清亮绵远而不咽塞；“静”者，纯净，没有杂音；“润”者，发音不燥，韵长不绝；“圆”者，浑然不散；“清”者，声如金石，如风中铃铎；“匀”者，均匀平衡，无三实四虚之病；“芳”者，愈久声愈出。音量不大不小，颇具君子谦和之风，韵味绵长。古琴有两个共鸣箱，由整块木头挖空而成，会产生独特的“纳音”效果。古琴音域宽广，音色深沉，散音浑厚如钟，如勇士赴战场；泛音圆润清脆，如“浮云柳絮无根蒂”；接音细腻，或实或虚，丰富多变，如伊人呢喃。纳音绵长，余音绕梁，漂浮若痴。每一次琴弦的波动，都能勾心摄魂，掠起渗透在骨髓与血脉中的颤动，惊艳了时光，温柔了岁月。

　　醉弦，五分醉于古琴所追求的幽玄深邃的意境美上。古琴传达出来的“轻微淡远”“中正平和”的意趣，体现出儒、释、道三家的思想精意。味外之旨，韵外之致，弦外之音是琴乐深远意境的精髓，与儒、道相通，深深浸透在博大精深的中华文化中，成为与虚实、和雅、清淡相互交触的审美理念。幽幽古琴，蕴含着高深而玄奥的哲理，集合着人的情怀，理想，情感。其音似远古遗音，是天籁之音，琴弦上的振动带着千古之风骚，引蝶翼般美丽的向往，如深山邃谷，如老木寒泉，如出谷黄茑，如松风远佛，如夜月一帘幽梦，如春风十里柔情。古琴之意境在七弦五音之外，在神交天地，气渺无垠的禅悟中，其意境之美，在于曲有意而境无穷。

　　但识琴中趣，何劳弦上音，听木之老师的一席讲解，坐中人半醉，胡同已秋风，窗外的热浪，尘世的喧嚣，早已忘得一干二净。但古琴不弹，始终只是一件艺术品，它的美还要通过它的声音展现出来，它那幽玄的意境需通过篇章演绎出来。更领凉堂趣，风中挥七弦，大家盼望着木之老师弹奏几曲古琴名篇。

　　木之老师面带微笑，聚神凝气后，左手抚上琴面，右手轻扬，手指开始在琴弦上波动，琴音蓦然而起，深远虚静，淡雅空灵的天簌之声窅然而来，随着木之老师在弦上拂、绰、注、滚、上、下及劈、托、抹、挑等花指灵动，旋律跌宕起伏，一汪碧水随弦光波动汩汩流淌，淙淙铮铮，时而似玉带轻飘，明珠四溅；时而似小桥流水，溪水潺潺；时而似万马奔驰，混混沄沄。一曲《流水》韵味隽永，曲深意长，如沐春风，如入仙境。弦底松风诉古今、红尘里，难觅一知音。演绎出俞伯牙与钟子期结为莫逆之交的千古佳话，此情此景此音，让人醉弦六七分。

　　朋友来了有好酒，说到酒，古琴谱中最著名的非《酒狂》莫属，木之老师接着为我们演奏魏晋时期的名士，“竹林七贤”之一的阮籍的作品《酒狂》。此曲源出际籍诗，咏怀八十二首其一，诗云:“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”通过琴声描绘混沌、朦胧的情态，以发泄内心积郁的不平之气，是对当时朝政昏庸黑暗的批判，音乐内敛，寓意深刻。木之老师以勾、挑、抓起势，采用“叠音”的手法，通过琴声恰到好处摸拟出酒者步履蹒跚，一颠一倒的效果，曲子形式短小，但意韵悠长，将阮籍乐酒忘忧，醉舞飞仙，浩歌天地，嗜酒忘形，花笺草扫，低低吐酒，托酒佯狂的神态表现得淋漓尽致。一觞一咏一曲，醉意到到了八九分。

　　夜已静，人正酣，意未尽，木之老师最后弹奏一曲《阳关三叠》，用琴声向朋友们惜别。《阳关三叠》是根据唐代诗人王维七言绝句《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”感叹十里长亭送别，从今别后，两地相思入梦频，闻雁来宾，而谱写的一首著名古琴曲。所谓三叠就是一首诗用相同的旋律，从慢到快加工变化为三段，故名。木之老师掩、掐、猱、挑等古琴造诣炉火纯青，举止之间透着潇洒和自信，特别是她边弹边唱，声情并茂，极富艺术感染力。佳宾中的书法老师陈志强在木之老师弹琴的过程中，情不自禁地走到书桌前，笔走龙蛇书写“诗仙”李白的《听蜀僧濬弹琴》:“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我挥一曲，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”在“蓦然一曲天外来，落下人间最佳音”时刚好写完，诗意和琴意相映生辉，宾客们陶醉满十分。

　　心香一缕归何处，抚琴弄弦三两声。走出秦汉胡同，弦月似琴，清浑似琴弦波动的灵光沐浴我的全身，清和妙雅的天籁之声仍在耳边回响，让人缱绻缠绵。